Nossa proposta de usar um elemento tão natural quanto um vaso de plantas pode ser usada por muitos, olhar para objetos e enxergar neles uma nova função é uma forma de olhar para a beleza do mundo e também de reutilizar materiais que teriam apenas uma função, mas a partir de um pouco de criatividade podem assumir vários papéis.

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1. Andrée Putman

Militante da democratização do design, a premiada designer de interiores Andrée Putman, que faleceu em 2013 aos 88 anos, tinha estilo ousado e moderno e ganhou fama com grandes projetos como o do Morgans Hotel, em Nova York, e o interior do avião supersônico Concord.

2. Anna Castelli Ferrieri

Anna Castelli Ferrieri foi a primeira mulher a se formar na prestigiada Politécnica de Milão.  Interessada em novos materiais e tecnologias, ela desenvolveu boa parte do seu trabalho com plásticos, matéria prima pouco usada na época. Co-fundadora da Kartell, Castelli Ferrieri tem entre suas peças mais icônicas um dos símbolos da marca italiana, o Componibili.

3. Charlotte Perriand

Charlotte Perriand tornou-se conhecida por suas colaboração com Le Corbusier e Fernand Léger. Em uma época onde era bastante incomum que uma mulher se tornasse arquiteta, desenhista e artista, a carreira de Perriand foi relativamente longa e inclui criações icônicas como a chaise LC4.

4. Cini Boeri

Formada em arquitetura, a italiana Cini Boeri trabalhou com Gìo Ponti e Marco Zanusoantes antes de abrir seu próprio estúdio, em 1963. Nele, ela trabalhava com arquitetura civil, mas também com design de produto. Ousada e disposta a explorar a resistência dos materiais, Boeri é a criadora de peças icônicas como o Bobo Divano e a Ghost Chair.

5. Eileen Gray

Kathleen Eileen Moray Gray (1878-1976), ou somente Eileen Gray, foi uma arquiteta e designer de móveis nascida na irlanda – mas foi em Paris onde ela se estabeleceu e abriu sua galeria. Pioneira do movimento Moderno na arquitetura, entre seus projetos destaca-se a casa E-1027. Também é de sua autoria a icônica cadeira e mesa Bibendum.

6. Florence Knoll

Em 1941, a americana Florence chega em Nova York, onde conhece seu futuro marido Hans Knoll, que à época começava a estabelecer sua empresa de móveis. Com o conhecimento sobre arquitetura e as habilidades de design de Florence e o olho para negócios de Hans, a Knoll começa a crescer tendo como um dos seus marcos revolucionários a criação da Unidade de Planejamento, na qual Florence foi além do design de produto ou de interiores e  definiu o padrão para os interiores corporativos do pós-guerra. 

7. Gae Aulenti

A arquiteta e designer Gaetana Aulenti (1927-2012) foi uma das poucas mulheres arquitetas italianas que se destacaram no pós-guerra: ela é a autora de várias móveis e peças de design, além de diversos museus, sendo o mais famoso o Museu de Orsay, em Paris, projeto que lhe rendeu o Grau de Cavaleiro da Legião de Honra do governo francês. Ela também ganhou o primeiro prêmio da Trienal de Milão, em 1964, pela construção do Pavilhão Italiano inspirado nas obras de Picasso – porém interpretado de um jeito feminino.

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Com mais espaço, mais decoração e produtos com curadoria mais bonita das coleções de moda masculina, feminina, acessórios, beleza, casa e infantil da marca, o carro-chefe recém-reformado de Sydney é a desculpa perfeita para mergulhar mais fundo no mundo inebriante das casas de luxo italianas.

Projetado para se alinhar à estética da loja global do gigante de luxo, os interiores são uma lição de simplicidade chique e elegante, embora com algumas assinaturas Gucci, como papel de parede estampado eclético e tapetes orientais ornamentados.

A estética da loja é aquela que personifica a abordagem irreverente da marca ao design – há poltronas de veludo macias justapostas com piso de parquet pintado à mão e azulejos estampados decorativos que são usados ​​para separar cada coleção

da loja.

Pisando a soleira da seção de roupas infantis e através das cortinas drapeadas de veludo, você encontrará um espaço adornado com papel de parede de riscas e doces e unidades de exibição com roupas infantis irresistíveis, sapatos e acessórios da Gucci.

Artisticamente organizado em torno de armários que exibem a linha de joias da Gucci, há também uma espreguiçadeira com estampa floral incrível que cria um clima de intimidade tipo boudoir que simplesmente adiciona a toda a experiência.

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CASA FARNSWORTH, MIES VAN DER ROHE

A Farnsworth. Ela foi projetada por Mies van der Rohe no ano 1945 e está localizada em Illinois, nos Estados Unidos. Sua fachada é envidraçada, algo incomum na época em que foi erguida. O motivo de o arquiteto adotar esse partido era fazer a máxima integração possível entre o interior e a paisagem externa. E trazer a beleza da natureza para dentro de casa passou a ser, então, uma ideia muito defendida por ele.

“Se você vir a natureza através das paredes de vidro da Casa Farnsworth, ela ganha uma significância muito mais profunda do que se fosse vista desde o exterior.”

Mies van der Rohe.

A Casa Farnsworth possui uma estrutura feita em pilares de aço, com piso e cobertura plana. Seu volume está bastante elevado do solo – isso porque o rio existente nas proximidades costuma encher e poderia ser um risco para a construção. A parte externa é fechada com panos de vidro. E as paredes internas, que delimitam os ambientes e conformam o banheiro, são poucas e bastante simples.

CASA DE VIDRO, PHILIP JOHNSON

A Casa de Vidro está localizada em New Canaan, no estado de Connecticut, nos Estados Unidos.  Ela foi projetada por Philip Johnson no ano de 1949, com inspiração na obra ‘Farnsworth House’, de Mies van der Hohe. Atualmente, é considerada a obra mais brilhante da carreira do arquiteto, e um dos exemplares mais importantes do estilo moderno.

A composição da casa de Johnson é mesmo muito bonita. Embora apresente materiais fabricados, tons de cores frias e linhas retas, se adequa perfeitamente com a paisagem natural ondulada. A edificação é basicamente um plano aberto, muito simples, sustentado por pilares de aço e elevado a poucos centímetros do chão. Seu interior é completamente exposto devido ao fechamento externo, feito em painéis de vidro transparente.

VILLA SAVOYE, LE CORBUSIER

Dentre as obras mais famosas e icônicas do mundo, poucas se comparam a essa residência projetada por Le Corbusier, em 1929. Ela está localizada na Villa Savoye, no subúrbio de Paris, França. Muitos a consideram como um símbolo máximo da arquitetura moderna do século XX e do Estilo Internacional.

Foi realizando o projeto da Villa Savoye que Le Corbusier desenvolveu sua famosa teoria dos “Cinco Pontos”, inspirada na obra ‘Os Dez Livros de Arquitectura de Vitrúvio’. Trata-se de uma lista de elementos que ele credita que devam ser incorporados ao design de um edifício moderno. Eles são a planta baixa livre, aberta; o térreo com os pilotis; as fachadas com janelas em fitas; o terraço com telhado plano ou sem jardim; e os interiores de estética minimalista.

RESIDÊNCIA RIETVELD SCHRÖDER, GERRIT RIETVELD

A Residência Rietveld é, talvez, a de visual mais incomum. Esse projeto, realizado por Gerrit Rietveld no ano de 1925, em Utrecht, na Holanda, segue os preceitos do modernismo. E ele é um dos maiores exemplares do De Stijl, um grupo de artistas que defendia o uso de formas geométricas abstratas e o purismo limitado pela funcionalidade.

A Rietveld é, justamente, formada por um jogo de linhas retas e planos independentes, e marcada por cores primárias que ajudam na distinção de espaços ou funções. Essa qualidade planimétrica da casa é o que a torna a obra mais singular – algo que chocou muito os espectadores na época. Não havia uma delimitação fixa dos cômodos. Tudo podia ser alterado graças às paredes retráteis.

EAMES HOUSE, CHARLES E RAY EAMES  E EERO SAARINEN

A Eames House é conhecida no mundo da arquitetura por ‘Case Study House número 8’. Isso porque faz parte de uma lista de projetos realizados por arquitetos famosos, em 1945, para um programa desenvolvido pela Revista Arts and Architecture de Los Angeles com objetivo de apresentar todas as possibilidades de utilização dos novos materiais e tecnologias desenvolvidas durante a Segunda Guerra Mundial.

A resposta dada ao programa por Charles e Ray, com auxílio do amigo Eero Saarinen, foi muito simples e teve influência da cultura japonesa. A Eames House é uma edificação composta por dois volumes, interligados por um pátio e de extremidades com altura de pé-direito duplo.

Sua estrutura é feita de concreto e aço, com fechamento de painéis coloridos de vidro fosco e translúcido. De um lado ficava o estúdio do casal. E de outro sua residência pouco dividida e repleta de elementos em materiais naturais, aproximando o interior da natureza circundante.

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O falecido artista holandês Piet Mondrian deve receber o tratamento La Prairie enquanto a marca de cuidados com a pele se concentra em um projeto de restauração de dois anos da icônica arte abstrata do pintor, apropriadamente chamado de Projeto de Conservação de Piet Mondrian.

Em parceria com o Fondation Beyeler, o museu de arte mais visitado da Suíça, fundado por colecionadores de arte e galeristas Ernst e Hildy Beyeler em 1997, a marca de cuidados com a pele assumirá o papel de “patrono exclusivo” da parceria artística.

As quatro peças em questão: Tableau No. I; Composição com Amarelo e Azul; Composição com Linha Dupla e Azul; Composição de losangos com oito linhas e vermelho.

Esta parceria culminará em uma exposição Mondrian em 2022, mas, por enquanto, La Prairie assumiu o trabalho de detalhamento do Projeto de Conservação de Piet Mondrian por meio do The Art Journal em laprairie.com, uma abordagem digital experimental para comunicação de arte.

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A Arquitetura de uma empresa pode ser uma peça fundamental para o sucesso da companhia, tendo em vista sua incansável busca por espaços mais funcionais, adaptados às reais necessidades da empresa e de seus colaboradores, tornando a produção mais eficaz.

Um projeto de Arquitetura bem estruturado também ajudará a empresa a economizar dinheiro, principalmente porque tornará o espaço energeticamente mais eficiente, com a escolha de revestimentos, cortinas e persianas adequadas, criando um isolamento térmico adequado e melhorando o aproveitamento da luz natural.

Além disso, o projeto deve estar alinhado com a missão, a filosofia e  a identidade visual  da empresa.

Os móveis, as formas, as cores, os elementos de revestimento, a iluminação, os objetos decorativos, e mais, podem contribuir para isso.

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A Psicologia da cor aplicada X Arquitetura!

As cores possuem o poder de influenciar a compra de um produto, através de escolhas mais adequadas, você pode melhorar bastante o desempenho  do seu negócio. 

Como uma via de mão dupla, juntas elas possuem um papel essencial que pode melhorar a qualidade de vida de seus clientes. 

Já que a cor é uma parte fundamental de nossas vidas, ela não fica de fora no mundo do design/projeto e da arte! Toda cor significa expressividade, e é nela que se pode confiar para transmitir sentimentos  e emoções. 

VERMELHO

O vermelho é um tom muito quente e intenso e também é uma cor estimulante, responsável por ativar as emoções no corpo. Passa confiança e sugere um lugar de atitude! É uma cor de paixão.

VIOLETA

Transmite bem-estar, calmaria e suavidade. É uma cor que incita ambientes sociais, alegres e excitantes. Traz calor, mas sem tanta intensidade que o vermelho. 

AMARELO

É vibrante e solar, a cor amarela energiza todo o ambiente. É muito alegre, para cima e, assim como o vermelho, possui poderes estimulantes. É bom para ambientes que necessitam de comunicação, trazendo a percepção de esperança e otimismo. 

VERDE

Cor responsável por dar um ar de algo refrescante e equilibrado. Evocando calmaria, tranquilidade, serenidade e bem-estar! É bom para ambientes que necessitam de calma, aliviando o stress e trazendo um pouco mais de paz para as pessoas.

LARANJA

Alegre, amigável, lúdico, estimulante, convidativo e vibrante. Reflete calor, excitação e entusiasmo. É muito ativo, alegre e social.

AZUL

Ela carrega a sensação de calma, segurança e confiança. Estimula a criatividade e as 

atividades de contemplação. 

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Quantas marcas globais são tão bem-sucedidas quanto a Hermès em comunicar uma proposta única: que vai da caixa laranja ao edifício de varejo com um holismo inegociável de conteúdo, conceito, identidade criativa e cor?

Em uma videoconferência de seu escritório em Paris, o itinerante Montel, fala sobre à questão de uma direção conceitual para o novo carro-chefe da Hermès:

Há muita história naquele edifício e a nossa atitude, em primeiro lugar, foi compreender esta arquitetura eclética, olhar para as características e elementos interessantes […] Queríamos despertar a bela adormecida.”

A primeira coisa que você nota quando entra pela porta do novo carro-chefe da Hermès em Sydney não é a parede de bolsas de couro, as Birkins e as Kellys.

A única coisa que você nota é a enorme escadaria, trabalhada na madeira, sinuosa feita sob medida.

Montel acrescenta que considera cada loja Hermès como uma embaixada; um lugar onde o contexto se comunica por meio de expressões culturalmente relevantes.

Qual marca que você já se encantou com a arquitetura?

Conte aqui pra gente!

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Por meio de uma combinação de sites próprios e do site de artes e cultura do Google, vale a pena navegar pelo universo artístico, pandemia ou não! Hoje vamos te mostrar os museus que não permitem que o vírus fique entre a educação cultural e seus visitantes.

Galeria Nacional de Victoria | Melbourne

O GNV fechou suas portas físicas, mas a galeria transferiu grande parte de seu trabalho on-line, incluindo uma olhada no Collecting Comme, uma das atuais exposições emblemáticas da galeria.

Fundação Prada | Milão

A galeria favorita da moda, a Fondazione Prada, está encontrando maneiras de contornar a pandemia, oferecendo uma série de vídeos e séries de arte em seus canais sociais e site.

Galeria Uffizi | Florença

Um dos mais antigos e famosos museus do mundo. Considerando que as filas para entrar na galeria mais famosa de Florença às vezes levam horas, aproveite para ver o interior do Google enquanto você fica em quarentena.

Louvre | Paris

Uma das primeiras galerias a fechar devido ao Covid-19, o Louvre está disponível para navegação on-line, com muitas das mais famosas salas de exposições abertas ao público virtual.

Museu Pergamon | Berlim

Outro disponível no Google, o famoso Pergamon, em Berlim, tem alguns dos melhores artefatos históricos de todo o mundo, todos disponíveis online.

Gostou? Pronto para realizar uma bela viagem artística #online??

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Christian Dior: designer de sonhos foi uma das exposições de moda mais visitadas nos últimos anos. Foi exibido pela primeira vez no Musée des Arts Décoratifs em Paris , coincidindo com o 70º aniversário da primeira coleção apresentada pelo designer.

A exposição viajou também para o Victoria & Albert Museum, em Londres, um dos museus de moda mais importantes do mundo, onde marcou um marco: com mais de 500.000 visitantes , a exposição se tornou a mais visitada de Londres. 

7 décadas de história e criação são reunidas na exposição por 6 nomes que seguiram os passos do mestre francês Christian Dior com o objetivo de manter vivo seu espírito e sua riqueza; Yves Saint Laurent , Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano , Raf Simons e Maria Grazia Chiuri .

Se você ainda não viu a exposição, ou deseja ve-la de novo, TRAGO BOAS NOTÍCIAS. Diante desses dias de confinamento, a empresa decidiu compartilhá-la com todos os amantes da moda em seu canal YouTube.

Foi publicado um documentário de uma hora na plataforma em que os dois curadores da exposição, Florence Müller e Olivier Gabet , mostram os designs icônicos, além de fotografias e esboços que fizeram parte da exposição

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